作者：〔德〕康拉德·费德勒
分类：美术
字数：97829字
ISBM：9787544769563
价格：￥14.99
出版社：译林出版社/2017-10
提供方：译林出版社
提供方简介：译林出版社成立于1988年，隶属凤凰出版传媒集团，是国内最具品牌影响力的专业翻译出版社之一，多年来致力于外国文学、人文社科、英语教育等领域的图书出版，有丰富的选题开发经验和精干的作译者与编辑团队。
图书简介：“艺术学之父”康拉德·费德勒作品第一部中文版。费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。康拉德·费德勒（Konrad Fiedler，1841-1895）德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”。20世纪初德国倡导艺术学的主将之一乌提兹明确地说过：“费德勒是我们现代形式的艺术学之父。”这一看法已得到国际艺术理论界的公认。如日本著名美学家竹内敏雄编修的《美学事典》也认为费德勒是“艺术学之祖”。费德勒之所以成为“艺术学之父”，倒不是因为他为这门学科命了名，艺术学（Kunstwissenschaft）这一德语专门术语是在他之后形成的。费德勒的贡献在于他最先指出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”，认为艺术并不只是与美有关，用美无法涵盖艺术中的所有问题，极力主张把美与艺术加以区别，把美学与关于艺术的学问加以区别。因而，他基本上解决了建立艺术学这门学科的关键性问题，即指出了艺术学在研究对象上的自律性。