作者：〔英〕克里斯托弗·巴特勒
分类：文学理论与批评
字数：74934字
ISBM：9787544773638
价格：￥10.99
出版社：译林出版社/2018-11
提供方：译林出版社
提供方简介：译林出版社成立于1988年，隶属凤凰出版传媒集团，是国内最具品牌影响力的专业翻译出版社之一，多年来致力于外国文学、人文社科、英语教育等领域的图书出版，有丰富的选题开发经验和精干的作译者与编辑团队。
图书简介：巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗·巴特勒考察了现代主义思想家和艺术家做出的许多创新，表明了强有力的观念和形式上的试验如何创生出新的音乐、绘画和文学，渗入20世纪和21世纪生活的方方面面。此外，书中还探究了自我、主观性、非理性、人和机器等现代主义观念。按照一般说法，现代主义运动始于19世纪中叶，终于20世纪中叶。在长达一个世纪的发展过程中，20世纪两次世界大战之间也许是现代主义最为精彩的时段，通常被称为盛期现代主义。巴特勒在书中把焦点对准这一时段，探讨的是1909—1939年期间，创新艺术作品中所融入的理念和技巧。从根本上说，这里讨论的不是“现代性”，而是要是挑战我们对单个艺术作品的理解。克里斯托弗·巴特勒：牛津大学基督教会学院英语语言文学教授。著有《阐释、解构与意识形态》（1984）、《早期现代主义：欧洲的文学、音乐与绘画，1900－1916》（1994）、《后现代主义：牛津通识读本》（2002）、《现代主义：牛津通识读本》（2010）等。